Luz Negra

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Luz Negra

Title : Luz Negra
Format : Digital Download

Black light contrasts sound worlds of deep intensity. The works are influenced by ancestral traditions, by contemporary art, by the imagined perception of the potential listener and by the explicit desire to seduce. It is a disc dedicated to the listener, to the avid listener of conquest and new experiences. This album celebrates the fertility of an insurmountable multicultural alchemy characteristic of our times, fusion of sound perspectives whose nature points to the interior, to a latent spirit interested in deciphering itself in sound and in the reflection between the real and the possible. Music must recover its meaning as a spiritual experience. The aim is to direct the listener’s perception towards an imaginary and personal ritual that stimulates not only the consciousness of the being, but also the acoustic enjoyment of the sonic sensuality. Congruent with the idea of ​​fusing distant sound worlds, in this project converge various forms of musical creation, including improvisation, creative collaboration, traditional composition and “sampling” of fragments subjected to a significant number of processes of acoustic, electroacoustic refinement and aesthetic. The idea is to stimulate intercultural communication and, therefore, foster a symbolic, emotional and consciously significant understanding of the universally human. Alejandro Escuer Mexico City, April 2016

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Flying

Flying is an album to listen to on the fly. Eight agile, ludic, resounding and fast works where Alejandro Escuer displays his virtuosity. A beat of flutes and their metal wings. Hundreds of butterflies emigrating, replicating the sounds of the overturn, the secret voices and their codes, the sound labyrinth of the wind. A waterfall of birds over a vertical garden, a multitude of rumors and solitudes trapped in the invisible networks that society, as an illusionist, has woven in space.

Works of diverse origins and purposes that show the sonorous chaos of existence, the anxiety of transmitting our murmurs, the weight of a flock over our heads. But also in them we hear the freedom of a pair of wings over the air, the lightness and the impetus of the flight: delicate sounds that descend in the ear like precise steps in a narrow staircase where one, little by little, leaves the saturated noise of the days and so, light and clear, on the back of Alejandro’s flute, can fly away.

Mónica Sánchez Escuer

THE 13TH ANNUAL INDEPENDENT MUSIC AWARDS

Flying

Flying es un disco para escuchar al vuelo. Ocho obras ágiles, lúdicas, rotundas y veloces donde Alejandro Escuer despliega su virtuosismo. Un batir de flautas y sus alas de metal. Cientos de mariposas emigrando, replicando los sonidos del vuelco, las voces secretas y sus códigos, el laberinto sonoro del viento. Una cascada de pájaros sobre un jardín vertical, multitud de rumores y soledades atrapadas en las redes invisibles que la sociedad, como ilusionista, ha tejido en el espacio.

Obras de origen y propósitos diversos que muestran el caos sonoro de la existencia, la ansiedad de transmitir a voz en cuello nuestro murmullos, el peso de una parvada sobre nuestras cabezas. Pero también en ellas escuchamos la libertad de un par de alas sobre el aire, la ligereza y el ímpetu del vuelo: delicados sonidos que descienden en el oído como pasos precisos en una escalera angosta donde uno, poco a poco, va abandonando el ruido saturado de los días y así, ligero y despejado, sobre el lomo de la flauta de Alejandro, puede echarse a volar.

Mónica Sánchez Escuer

THE 13TH ANNUAL INDEPENDENT MUSIC AWARDS

Folklore Imaginario

“Este proyecto no hubiera sido posible sin la aportación creativa y de alto refinamiento de cada uno de los músicos y amigos invitados, a quienes dedico este trabajo”.

Folklore imaginario es un viaje a ojos cerrados en el que visiones lejanas del mundo se fusionan con el arte contemporáneo y con nuestra percepción. Este disco no sólo desafía nuestras ideas sobre lo que es clásico, contemporáneo o de origen étnico, sino que además esta diseñado para fortalecer la capacidad de apreciación acúsctica de quien lo escucha. El fin último de este proyecto consiste en celebrar la fertilidad de la alquimia policultural y multidisciplinaria interior.

Congruente con la diea de fusionar mundos sonoros lejanos, en este proyecto convergen diversas formas de creación musical, así como la combinación ecléctica de éstas, y entre las que están: la improvisación y coaboración tradicional; y la composición de fragmentos y grabación de los mismos para después integrarlos como material sonoro inicial, a ser sometido subsecuentemente a varios procesos de refinamiento acústico, electroacústico y estético. Además, el compositor añade a este disco formas de creación musical derivadas de las formas creativas propias de la pintura, la fotografía y el arte sonoro.

“La música debe recuperar su sentido como experiencia espiritual. Para mí es esencial crear en la percepción del oyente un ritual imaginario y personal que estimule a la reflexión y propicie formas de conciencia histórica, sin dejar de lado el disfrute acústico de la sensualidad sonora.

La idea consiste en estimular la comunicación intelectual y por ende, propiciar un entendimiento simbólico, emocional y conscientemente significativo de lo humano. Estoy convencido de que quienes aprecien el arte de esta manera quedarán más sensibles a la mutua comprensión, a la aceptación, así como al reconocimiento y disfrute pleno de la diversidad cultural y social de la sociedad contemporánea”.

Folklore Imaginario

“This project would not have been possible without the creative contribution and high refinement of each of the invited musicians and friends, to whom I dedicate this work”.

Imaginary Folklore is a journey with closed eyes in which distant visions of the world merge with contemporary art and with our perception. This album not only challenges our ideas about what is classic, contemporary or ethnic, but also is designed to strengthen the capacity of acoustic appreciation of those who listen to it. The ultimate goal of this project is to celebrate the fertility of polycultural and multidisciplinary alchemy inside.

Congruent with the idea of ​​fusing distant sound worlds, in this project various forms of musical creation converge, as well as the eclectic combination of these, and among those that are: improvisation and traditional co-operation; and the composition of fragments and recording them to later integrate them as initial sound material, to be subjected subsequently to various processes of acoustic, electroacoustic and aesthetic refinement. In addition, the composer adds to this album forms of musical creation derived from the creative forms of painting, photography and sound art.

“Music must recover its meaning as a spiritual experience. For me it is essential to create in the perception of the listener an imaginary and personal ritual that stimulates reflection and fosters forms of historical consciousness, without neglecting the acoustic enjoyment of sonic sensuality.”

“The idea is to stimulate intellectual communication and, therefore, promote a symbolic, emotional and consciously significant understanding of the human. I am convinced that those who appreciate art in this way will be more sensitive to mutual understanding, to acceptance, as well as to the recognition and full enjoyment of the cultural and social diversity of contemporary society. “

Aire Desnudo

Aire Desnudo

Schwantner  ·  Zyman  ·  Escuer  ·  Dick  ·  Lavista

Esta Obra surge a raíz de una mágica colaboración entre Alejandro Escuer y Robert Dick, quien visitó México a finales del año 2000. Con obras de ellos mismos, ambos flautistas compartieron el escenario en un concierto memorable realizado en la Escuela Nacional de Música. Entre las piezas presentadas nace Aire Desnudo, una improvisación en vivo en la que se utilizó la flauta en do, la flauta baja y flauta en sol alternativamente. El dúo transcurre y atraviesa por estadios reflejantes e imitativos de carácter espectral y musical, es decir, atendiendo al timbre y a elementos como el ritmo y la melodía. Sin embargo, el resultado es sorprendentemente ecléctico y original, pues se recorren caminos de exploraciones sonoras mediante alusiones a músicas antiguas imaginarias, las cuales los llevan al resquebrajamiento del aire, a la contemplación microtonal de la flauta baja en un solo que respira, a la utilización ocasional pero efectiva de la voz de los propios flautistas que se intercala audazmente con el discurso musical.

Aire Desnudo

Aire Desnudo

Schwantner  ·  Zyman  ·  Escuer  ·  Dick  ·  Lavista

This Work arises from a magical collaboration between Alejandro Escuer and Robert Dick, who visited Mexico at the end of 2000. With works by themselves, both flutists shared the stage in a memorable concert held at the National School of Music. Among the pieces presented was Born Nude Air, a live improvisation in which the flute was used in C, flute flute and flute in sun alternately. The duo passes through and through reflective and imitative stages of spectral and musical character, that is, attending to the timbre and elements such as rhythm and melody. However, the result is surprisingly eclectic and original, because paths of sound explorations are traversed by allusions to imaginary ancient music, which lead them to the cracking of the air, to the microtonal contemplation of the low flute in a solo that breathes, to the Occasional but effective use of the voice of the flutists themselves, which is boldly interspersed with the musical discourse.

Aqua

Compositores de México, Estados Unidos, italia y Holanda presentan estrenos mundiales de obras de excepcional calidad dedicadas y grabadas por Alejandro Escuer, uno de los más importantes intérpetes y solistas de Latinoamérica hoy (El Universal). Cada pieza está caracterizada por un estilo cnstrastante y ofrece diferentes perspectivas no sólo en el uso de los medios electrónicos, sino también en la concepción del sonido acústico de la flauta, lo cual convierte a Aqua en un disco sólido, único, altamente creativo e innovador. Aqua está integrado por piezas de gran sofisticación tecnológica y composicional para el disfrute del público en general y la satisfacción del especialista. Ante todo, Aqua es el completo itinerario de un viaje a través del arte sonoro.

Aqua

Composers from Mexico, the United States, Italy and Holland present world premieres of works of exceptional quality dedicated and recorded by Alejandro Escuer, one of the most important performers and soloists in Latin America today (El Universal). Each piece is characterized by a cnstrastante style and offers different perspectives not only in the use of electronic media, but also in the conception of the acoustic sound of the flute, which makes Aqua a solid, unique, highly creative and innovative disc . Aqua is composed of pieces of great technological and compositional sophistication for the enjoyment of the general public and the satisfaction of the specialist. First of all, Aqua is the complete itinerary of a journey through sound art.

Jade Nocturno

Jade Nocturno consists of works that can not be obtained in any other way. If I had to briefly describe the characteristics of the works it contains, I would say that they are original pieces in a double sense. On the one hand, they are original compositions for flute (specifically designed to be performed on this instrument). On the other hand, all the pieces included have a high degree of compositional originality.

Music is the expression of particular human beings. For me, the interpetative act is deeply linked with the magical act of listening, intuiting and analyzing, that is, traveling through the universe of the composer with the sole purpose of finding and discovering senses and meanings, both musical and personal. For this to happen it is necessary to discover ourselves in music, and this is only achieved through a necessary ineluctable introspection, meditation that music provokes in us and reveals who we are. In this sense, the music that manages to become a mirror of our own images is the music that has more value for those who listen to it (or interpret it), because it is also the music that reveals images that inescapably strike our emotionality with our daily life.

Music is for me an act of reflection. Perhaps for this reason I chose works that are assumed and interpreted as sonorous reflections that carry with them some philosophical implications related to the insurmountable nature of our existence: The inability to pass of time in De Pronto; the revelation of ancient enigmas in Nocturnal Jade; the transience of impermanence and the ephemeral in Soaring; the awareness of our history in Abya Yala; the strength of the recurrent dance of Degas dancers; the awareness of our contemporaneity in Color and Velocity; contemplation, admiration and fear in front of nature in Temples; and finally the return to the origins in Third Tribe. -A.E.

Jade Nocturno

Jade Nocturno consta de obras que no pueden conseguirse de ninguna otra forma. si tuviera que describir brevemente las características que presentan las obras que contiene, diría que se trata de piezas originales en un doble sentido. Por un lado, son composiciones originales para flauta (expresamente pensadas para ser interpretadas en este instrumento). Por otro lado, todas las piezas incluidas presentan unalto grado de originalidad composicional.

La música es la expresión de seres humanos particulares. Para mí, el acto interpetativo está profundamente vinculado con el mágico acto de escuchar, intuir y analizar, esto es, viajar por el universo del compositor con el único fin de encontrar y descubrir sentidos y significados tanto musicales como personales. Para que ello suceda es necesario descubrirnos a nosotros mismos en la música, y esto sólo se logra mediante una necesaria inelidible instrospección, meditación que la música provoca en nosoros y que nos revela quienes somos. En este sentido la música que logra convertirse en espejo de nuestras propias imágenes es la música que tiene más valor para quienes la escuchamos (o la interpretamos), pues además es la música que nos revela imágenes que estrelazan ineludiblemente nuestra emotividad con nuestra vida cotidiana.

La música es para mí como un acto de reflexión. Quizá por esta razón elegí obras que son asumidas e interpretadas como reflexiones sonoras que llevan consigo algunas implicaciones filosóficas relativas a lo infranqueable de nuestra existencia: La inasibilidad del transcurrir del tiempo en De Pronto; la revelación de enigmas antiguos en Jade Nocturno; la fugacidad de la impermanencia y de lo efímero en Soaring; la conciencia de nuestra historia en Abya Yala; la fuerza de lo recurrente en Danza de las bailarinas Degas; la conciencia de nuestra contemporaneidad en Color and Velocity; la comtemplación, admiración y miedo frente a la naturaleza en Templos; y finalmente el regreso a los orígenes en Third Tribe.  –A.E.

Denibée

Denibée is like a music factory, acoustic building of unparalleled originality where the sky is each wall and the space is each piece. Its columns are intertwined through resonating vertical efforts, pure and incessant harmonies that pierce the echo of their structures and make them human and sensitive.

In slow movements, a sound world expands in dialogue between fantasy and freedom. The flute is the thread and in each work finds its way. Air passages without truce form brave torrents of soft water. Luminous pulses branch out and forcefully push the blood in the veins of one ear, both real and imaginary.

Alejandro Escuer

Denibée

Denibée es como una fábrica de música, edificación acústica de originalidad inigualable en donde el cielo es cada muro y el espacio es cada pieza. Sus columnas se entrelazan a través de resonantes ahíncos verticales, armonías puras e incesantes que traspasan el eco de sus estructuras y las hacen humanas y sensibles.

En los movimientos lentos un mundo sonoro se expande dialogando entre la fantasía y la libertad. La flauta es el hilo conductor y en cada obra encuentra su trayecto. Pasajes de aire sin tregua forman torrentes bravos de agua suave. Pulsos luminosos se ramifican y empujan con fuerza la sangre en las venas de un oído a la vez real e imaginario.

Alejandro Escuer

Hard Core

When we decided to set up Pierre Boulez’s masterless hammer (considered the most canceled work in the history of contemporary music, because many groups rent the score and when it comes to discovering all the work it requires to study it, they abandon the montage, according to the report from the editorial house), we knew that we were facing a kind of cliff, a work of great complexity at all levels, technical, artistic and expression; so that the depth of the abyss before us was seen as dark and intimidating as its nine movements, each one of exceptional complexity and virtuosity. We present on this album the version of Onyx interested in contributing to the classical repertoire of the twentieth century an original interpretation, properly Latin American. It was recorded in the year 2005, and since then it was saved, because the pieces that could accompany such monumentality were not found, and its thirty-five minutes were not enough to complete a record project in itself. It was not until recently that ONIX decided to release its version, accompanied by works performed live by composers Maki Ishii and Elliott Carter, whose interpretative contribution and compositions were similar, both aesthetically and conceptually. Hard Core requires very strong instrumental skills, not only in the level of deciphering and editing, but in the plane of what it means to give expressive meaning to a music that requires, on the part of the listener, an extraordinary attention, – listen hard core- necessary to appreciate and enjoy the innumerable contours of a sound reef full of details and complex refinements timbral, dynamic, rhythmic and harmonic.

This record is dedicated to the violinist Omar Hernández Hidalgo and to all the invited artists, who have generously been a fundamental part of the history of ONIX and contemporary concert music in Mexico.

Alejandro Escuer, Ciudad de México, Julio de 2017.

Hard Core

Cuando decidimos montar El martillo sin amo de Pierre Boulez (considerada la obra más cancelada de la historia de la música actual, debido a que muchos grupos rentan la partitura y a la hora de descubrir todo el trabajo que requiere para estudiarla abandonan el montaje, según informe de la casa editorial), sabíamos que nos enfrentábamos a una suerte de acantilado, una obra de gran complejidad a todos los niveles, técnicos, artísticos y de expresión; por lo que la profundidad del abismo ante nosotros se contemplaba tan oscura e intimidante, como sus nueve movimientos, cada uno de una excepcional complejidad y virtuosismo. Presentamos en este disco la versión de ÓNIX interesado en aportar al repertorio clásico del siglo XX una interpretación original, propiamente latinoamericana. Se grabó en el año 2005, y desde entonces se guardó, pues no se encontraron las piezas que pudiesen acompañar semejante monumentalidad, y sus treinta y cinco minutos de duración no eran suficientes para completar un proyecto discográfico en si mismo. No fue sino hasta fecha reciente, que ÓNIX decidió dar a conocer su versión, acompañada de obras interpretadas en vivo de los compositores Maki Ishii y Elliott Carter, cuyo aporte interpretativo y composiciones fuera similar, tanto estética como conceptualmente. Hard Core requiere de muy fuertes dotes instrumentales, no solo en el plano del desciframiento y montaje, sino en el plano de lo que significa darle sentido expresivo a una música que demanda, por parte del escucha, una extraordinaria atención, -escucha hard core- necesaria para apreciar y disfrutar los innumerables contornos de una arrecife sonoro lleno de detalles y complejos refinamientos tímbricos, dinámicos, rítmicos y armónicos.

Este disco está dedicado al violinista Omar Hernández Hidalgo y a todos los artistas invitados, quienes generosamente han formado parte fundamental de la historía de ÓNIX y de la música de concierto contemporáneo en México.

Alejandro Escuer, Ciudad de México, Julio de 2017.

Ideogramas

Ideograms are modes of writing, forms of representation of abstract ideas through signs that by convention acquire specific meanings. This is how Japan, the south of Nigeria or China have developed their written expression, each work represents a particular vision, a unique and personal sound world characterized by high-contrast aesthetics, some closer to the timbral search and others more to the expansion of the port-tonal, neo-tonal, modal and atonal discourse, with influences of world music, all of which is proof of the contemporary eclecticism of classical music of today. Onyx celebrates multiculturalism and aesthetic openness of such diversity through IDEOGRAMAS, a project that presents eight young Mexican composers for the first time. We thank the INTEGRAL COMPOSITION NUCLEUS, URTEXT DIGITAL CLASSICS and the NATIONAL FUND FOR CULTURE AND ARTS through the MEXICO PROGRAM AT SCENA for their solidarity and support for the making of this record.

Alejandro Escuer

Ideogramas

Los Ideogramas son modos de escritura, formas de representación de ideas abstractas a través de signos que por convención adquieren significados específicos. Así es como Japón, el sur de Nigeria o China han desarrollado su expresión escrita, cada obra representa una visión particular, un mundo sonoro único y personal caracterizado por estéticas de gran contraste, algunas más cercanas a la búsqueda tímbrica y otras más a las expansión del discurso port-tonal, neo-tonal, modal y atonal, con influencias de músicas del mundo, todo lo cual es muestra del eclecticismo contemporáneo de la música clásica de la actualidad. ÓNIX celebra la multiculturalidad y apertura estética de tal diversidad mediante IDEOGRAMAS, un proyecto que presenta a ocho compositores jóvenes mexicanos por primera vez. Agradecemos al NÚCLEO INTEGRAL DE COMPOSICIÓN, a URTEXT DIGITAL CLASSICS y al FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES a través del PROGRAMA MÉXICO EN ESCENA por su solidaridad y apoyo para la realización de este disco.

Alejandro Escuer

Furia y Silencio

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Furia y Silencio

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Equinox

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Equinox

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Laberintos

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Laberintos

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Visiones

Visiones

Cinco

Las obras que integran este disco son el resultado de un proyecto que vinculó a cinco compositores, al grupo Ónix, a la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y al sello Urtext Digital Classics.

Debido a que no son comunes en nuestro país las iniciativas de este tipo, llevadas a cabo gracias al esfuerzo desinteresado de las partes, me ha parecido que vale la pena esbozar una breve sinopsis de su proceso.

A inicios del 2001 me reuní con Gerardo Sixtos, quien entonces ocupaba el cargo de director de la Escuela de Bellas Artes de la UMSNH, de la cual soy profesor, para resolver algunos aspectos relacionados con nuestro propóisito de invitar a Ónix a colaborar con la universidad como grupo en residencia. Se acordó que la primera residencia de Ónix se llevaría a cabo en noviembre de dicho año y que contemplaría diversas actividades artísticas y académicas, tales como la impartición de clases maestras a instrumentistas y compositores, un ciclo de conferencias sobre técnicas instrumentales del sigloXX y un concierto de clausura.

También, a iniciativa de Gerardo, se habló de la posible grabación de un disco que incluiría una obra mía, escrita ex profeso. El proyecto de grabación fue recibido con entusiasmo por Alejandro Escuer, flautista y director artístico de Ónix, quien contribuyó notablemente a su depuración. Así, decidimos que resultaría actractivo que el disco reuniera obras de compositores mexicanos de nuestra generación, escritas para una misma dotación instrumental: el quinteto mixto que Ónix adoptaría en la residencia académica de la UMSNH conformado por flauta/flauta en Sol/flauta baja, clarinete/clarinete bajo, piano, violín y violonchelo.

De manera natural y casi inmediata surgieron los nombres de Ignacio Baca Lobera, Luis Jaime Cortez, Armando Luna y Jorge Torres, compositores por cuyo trabajo Alejandro y yo hemos sentido siempre una profunda admiración. Cinco compositores escribiendo para cinco instrumentos, realmente era una idea tentadora, aunque le faltaba todavía el ingrediente final. Éste se nos reveló al considerar la posibilidad de que cada compositor le confiriera un papel concertante, es decir, musicalmente destacado, a uno de los instrumentos en particular (mismo que tendría que ser diferente en cada pieza). Ahora sí surgía una propuesta verdaderamente interesante, flexible, de gran potencial creativo y personalidad propia.

Los compositores aceptaron el reto adicional de que la elección del instrumento concertante se decidiera a la sierte. Así, si hemos de ser fieles a la tradición helénica, los dados determinaron que Jorge Torres tomara a su cargo la flauta, Ignacio Baca Lobera el clarineta, Luis Jaime Cortez el piano, Armando Luna el violín, y yo el violonchelo. Los cinco quintetos fueron estrenados por el ensamble Ónix en noviembre de 2001, dentro del marco del XIII Festival Internacional de Música de Morelia. Desde entonces forman parte del repertorio del grupo.

Hebert Vázquez

Cinco

The works that make up this album are the result of a project that linked five composers, the Ónix group, the Michoacán University of San Nicolás de Hidalgo and the Urtext Digital Classics label.

Because initiatives of this type are not common in our country, carried out thanks to the disinterested effort of the parties, it seemed to me worthwhile to sketch a brief synopsis of their process.

In early 2001 I met Gerardo Sixtos, who then held the position of director of the School of Fine Arts UMSNH, of which I am a teacher, to solve some aspects of our propóisito to invite Ónix to collaborate with the university as a group in residence. It was agreed that the first residence of Ónix would take place in November of that year and would include various artistic and academic activities such as teaching master classes for instrumentalists and composers, a series of lectures on instrumental techniques of XX century and a concert closing.

Also, at the initiative of Gerardo, there was talk of the possible recording of an album that would include a work of mine, written ex profeso. The recording project was received with enthusiasm by Alejandro Escuer, flutist and artistic director of Ónix, who contributed significantly to its purging. So, we decided it would be actractivo the disc gather works by Mexican composers of our generation, written for the same instrumental endowment: the mixed quintet Ónix adopt in academic residence UMSNH composed for flute / alto flute / bass flute, clarinet / bass clarinet, piano, violin and cello.

Naturally and almost immediately, the names of Ignacio Baca Lobera, Luis Jaime Cortez, Armando Luna and Jorge Torres emerged, composers for whose work Alejandro and I have always felt a deep admiration. Five composers writing for five instruments, it really was a tempting idea, although it still lacked the final ingredient. This one was revealed to us when considering the possibility that each composer conferred a concertante, that is to say, musically outstanding role, to one of the instruments in particular (same that would have to be different in each piece). Now a really interesting, flexible proposal with a great creative potential and its own personality arose.

The composers accepted the additional challenge that the choice of the concertante instrument was decided on the siesta. So, if we are to be faithful to the Greek tradition, the dice determined that Jorge Torres take charge of the flute, Ignacio Baca Lobera the clarineta, Luis Jaime Cortez piano, Armando Luna violin, and cello. The five quintets were premiered by the Ónix ensemble in November 2001, within the framework of the XIII Morelia International Music Festival. Since then they are part of the group’s repertoire.

Hebert Vázquez

El Tiempo

La música latinoamericana es la síntesis de tradiciones infranqueables. Mestizaje de ritmos prodigiosos que trazan el contorno espiritual y profano de elogios y memorias: apariciones acústicas de pulsos luminosos que se siguen con el cuerpo, con el alma ingenua de nostalgias entrañables.

ÓNIX Nuevo Ensamble de México presenta EL TIEMPO, álbum de música contemporánea cuyos “cascos ligeros” rompen con la creencia de que lo nuevo en la música de conciertos debe ser vanguardista.

Inteligente, profunda y divertida polémica se da entre los lenguajes musicales del presente y del pasado en El TIEMPO. Y es que de eso se trata la música de hoy, de polémica y del cuestionamiento de expectativas y convenciones; del desfallecimiento de clichés y del desafío entre el legado de la antigüedad y lo que la modernidad vislumbra. Al final, el que siempre vence es un inevitable encuentro con nosotros mismos, con fragmentos de nuestro tiempo y nuestra historia.

ÓNIX refleja controversias, tendencias musicales encontradas, originales, siempre actuales. Esta es la esencia del trabajo de un grupo que vive una realidad artística cuyo eclecticismo estético es tan común y natural como lo es el viaje del sonido en el espacio.

El Tiempo

Latin American music is the synthesis of insurmountable traditions. Miscegenation of prodigious rhythms that trace the spiritual and profane outline of praise and memories: acoustic appearances of luminous pulses that are followed with the body, with the naive soul of endearing nostalgia.

ONIX New Ensemble in México presents EL TIEMPO, a contemporary music album whose “lightweight helmets” break with the belief that the new in concert music must be avant-garde.

Intelligent, deep and fun controversy occurs between the musical languages ​​of the present and the past in TIME. And that is what today’s music is about, controversy and the questioning of expectations and conventions; of the faint clichés and the challenge between the legacy of antiquity and what modernity glimpses. In the end, the one who always wins is an inevitable encounter with ourselves, with fragments of our time and our history.

Onix reflects controversies, musical trends found, original, always current. This is the essence of the work of a group that lives an artistic reality whose aesthetic eclecticism is as common and natural as the journey of sound in space.

Planos

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